什么样的干声才值得做后期混音?

最近,有好几个学员接了混音单,都会问我同一个问题:“为何这个人声不管怎么调,都好像没办法变好呢?”

我说不可能啊,只要录音阶段及格,你看,庞麦郎的干声也能做到出版级。不检查不知道,一检查吓一跳。听过同学们接到的各种干声后,我觉得有必要写个文,以避免让更多初入行的后期混音萌新们含冤。

毕竟不是每个客户都懂后期,他们脑海里可能只构建了一个自以为的“做完后期我就是席琳迪翁了”的错觉印象

为了让大家看得更明白,以下我从后期这个话题切入,通过认识那些不能通过后期来修正或美化的东西,进而让歌手盆友们知道前期录音时需要避免哪些问题,以及让后期盆友们知道应该对自己接手的混音素材有什么样的要求

人声后期的手段有很多,大体上,我会分为三种,分别是:修正、美化、优化听感。接下来我们就围绕这三大问题来谈谈什么样的人声干声才满足混音要求

修正

修正是指对歌手录音过程以及人声本身存在的音频方面的问题。自检这个问题很简单,只需要聆听这三点:杂音、音高、节奏感

杂音是指设备底噪和环境噪音:

1.设备底噪——比如信噪比不高的设备会产生一些底噪,比如线材质量底下导致的底噪;

2.环境噪音——比如空调声,非录音棚的话可能还有房内的驻波环境,房内自然混响等以及窗外发生的一切,再比如歌手唱歌过程中的喷麦声,手贱碰到麦克风的声音,脚贱打节奏鞋底碰到录音棚地毯的声音(如果是皮鞋碰到家里的瓷砖地板,那基本上很难消除了),咽口水的声音等等数不胜数

环境噪音

因此,根据杂音这一步,我们应该意识到录音师在录音前至少要做三件事:

第一,检查好录音环境是否有优化的可能性,如果是在家里,可以拿一张棉被把自己和麦克风都包在里面(当然录制的时候动静别太大,否则摩擦摩擦你懂的),目的是尽可能消除自然混响、一些可怕的低频驻波、或者一些可怕的共鸣

第二,检查好设备的搭配、线材质量、及其运行情况。如果发现试录过程中底噪过大,先检查电脑接地、DAW的运行情况、USB接口的通电情况,然后可以观察话筒(防喷罩一定要挂上)、话放、线材。最好养成一个信号流程头尾检查的习惯,我的排查习惯是电脑-声卡-话放-麦克风

第三,跟歌手沟通好,手手脚脚低调些比较妥

手贱碰麦的声音波谱图

录个音搞得这么麻烦

刚刚不是说了后期手段能解决吗?

有这种想法的朋友一定是有个后期无所不能的信仰吧。放下执念,回头是岸啊老铁。在后期阶段,修正性的事情做得越多,对干声质量的影响就越大。

那么

什么是可以交给后期解决的呢?

除了杂音之外,修正领域里还有两大重点,就是音高和节奏,在录音棚里,音高和节奏的问题是几率问题,你不知道下次到棚的客户是庞麦郎还是麦当娜,但庞麦郎都出专辑了,所以音准节奏这个交给后期基本上无异议,这是后期混音里最简单当然也是最枯燥的一环了

只要能正常判断音高差别,耐得住寂寞,谁都能变成网传的“百万调音师”(注:实际应为混音师)

友情提示:尽量不要试图跟五音不全,节奏感很差的客户谈乐理,他们即使能听懂,也很难在短时间内做到自如的控几几己。

美化

对于人声的美化等同于让人声变得更动听。在美化阶段所涉及到的手段我首先想到均衡和动态了

那跟前期录音有毛线关系吗沙皮老师?”答案是有的。一般来讲,我们在录音的时候很少是裸奔的,我们还会先过硬件EQ压缩压限呢,这个话题可以另开一文仔细研究

但是对于大部分爱好者来讲,家庭式的录音大多仅仅是听湿录干,即使是在录音棚,很多录音师也只是习惯了能在前期美化了就先美化,反正后期还有空间。而我想谈的是留给后期多少空间为好,这里涉及到动态和录制峰值

比如,一些爱好者在录音的时候不注意增益情况,就猛推宿主的推子,这样只解决监听问题,不解决录制问题

同学们接到的干声常常有两大问题,第一是音量小,第二是音量大,甚至爆掉。这两种极端我们都应当避免。如果同学们的设备信噪比不高,录出一个音量小的玩意之后,你要对它做增益,那么会出现类似以下一幕,底噪被放大

录制音量太小VS直接放大后

如果同学们接到爆音的音频

那只能哭鼻子了,要求歌手重新录吧

一般来说,在没有前级压缩的情况下

录制峰值最好不超过-6DB

比较公认的峰值是-6db至-10db这个区间(注意,是峰值,不是录制时的动态范围)。为了给后期留余量,不要录太满,否则后期压缩的时候整体响度想上去,人声却可能被压扁,美化就无从谈起了

有些同学以为爆掉的音频可以用后期来修补,想太多了老铁,爆掉的部分就是超出音轨记录范围外,说白了,就是没有记录下来,所以被削波了,听觉上就是失真,缺失的部分都没有被记录下来,后期是拿它没办法的

防止这个问题还有一个方法就是录音的时候过压缩压限

优化听感

在后期混音的时候优化听感是混音的最终目标,但是前期操作不当,会让这个环节显得回天乏力。先说说人声究竟要单声道好还是立体声好,这是初学者经常纠结的一个问题

先扫一波盲:无论何种立体声录制组合,其本质都是单声道录音。曾经有不少同学认为单声道没有立体声好,其实这是以偏概全的,在主人声录制时,如果立体声没有搞好,那将是弊大于利

如果录制环境给力,并熟知麦克风摆位和相位的相关知识,能立体声方式对主人声进行录制实际上是一件好事,做后期的时候各方面处理的灵活性将大大增加

但这个灵活性实际上是因为多了几条单声道音轨。并且,这首先要求你有良好的录音环境,一双灵敏的耳朵,熟知麦克风摆位技巧以及相位的相关知识,如果觉得复杂,我们还是乖乖的用一支麦克风录音吧

针对一般的歌曲人声录音,主人声基本上都是单麦克风录制。我们知道,主人声在一首歌里基本上都是放在声场中间的,所以,当主人声是单声道的时候,我们对单声道的摆位就像对一个点进行左中右摆位,它的方向感是特别明确,声场不宽,给乐器留有足够余地;

但当这个声音是立体声(不是指假立体声)的时候,它给我们展现的并不是一个点,而是一个面,所以对立体声做左中右Pan处理的时候,你会发现怎么听怎么别扭,总觉得哪里不正确,而且声场开拓,留给乐器的位置就大大减少了

1.单声道时候的相位表

2.立体声时候的相位表

最后是关于DAW拾音的问题。我们新建录音的时候选择较高的采样率和位深,会让录制下来的声音最大限度地还原真实状态

因此,只要声卡允许,我们录制的时候尽可能让采样率和位深高一些。目前来讲,48k,24bit是个不错的选择。采样率和位深都选择了很高,但是为什么有些干声听起来又是糟糕了一地?

不用想了,一定是导出时出了问题。当我得知某同学收到客户不足44100采样率,128kbps的mp3格式干声想用来申请音乐人的时候,我是崩溃的,我非常有耐心地听了30秒左右,发现竟然还有用电容麦录出来比用手机录出来更回天乏力的干声

最后默默回了一句“不负责任”的话:退钱给他吧,别接了

总之,混音没有鸡汤

先天不足注定后天乏力


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