后期混音教程:初学混音的十点问题

你花了数小时对新作品进行混音,但无论你花费多少的精力和时间,结果还是无法与你喜爱的商业作品相提并论。

你尝试了所有的方法——加强低音,给所有元素应用效果,增加更多部分(或者删除一些内容),甚至做得更响——但就是听起来不对劲。

那么,你还能做什么呢?很可能,你会因为无法达到自己的要求而痛苦不堪。我想,许多制作人都是这样的。

制作音乐常常是一件很孤单的事——你在自己的卧室中作曲,在静谧(或喧闹)中自嗨,睡觉时还念念不忘。而所有这些都表明,你太在意你的音乐了。

你需要冷静下来,用客观的态度去检查你的音乐,才能最终完成——首先需要确保你有一对不错的监听。只有当你能正确听到它们时,才能对混音中全部的动态和频率范围以及各部分的互动性进行评估。

一组好的监听应该有尽可能平滑的频率响应,这样声音才不会遭到染色。举例来说,如果扬声器低音太多,你可能就不会给混音补偿太多低音,拿到其它系统上听就会觉得很弱。

通常,在混音时,不应该使用耳机作为监听,除非你真的知道自己在做什么,或者房间声音太糟糕。你应该尽可能多地去不同的配置上试听你快要完成的混音;听得越多,越能挑出其中的问题。

还要试着问自己想要什么样的声音。在创作时,通过与接近的艺人或风格进行A/B对比,能让你学到很多。

要考虑速度,总体的制作和EQ。是否压缩过度;音轨太长?只有通过与商业作品进行对比,才能评判你是否真正做得够好。

当然,从他人那里获得反馈是一件很重要的事,但得到有价值的反馈是很难的。因为音乐制作是一件很主观的事,每个听众都有自己的喜好

解决办法就是去倾听那些知道自己在说什么的人的意见!我们的专家提出了十条新晋制作人最容易碰到的问题,一起来看一下吧。

把这些内容熟记于心,你的制作噩梦应该就能被克服。

1.声场太窄

最常见的一个混音问题就是在音乐的某个平面上出现了太多东西(或者相反,是缺少东西)。试着把音乐想成是三维的,所以首先需要去检查宽度。

优秀的混音会在整个立体声频谱上铺开,就像一张温暖的毛毯一样。不好的混音会将所有东西放在一条窄窄的频谱上,直接轰炸你的耳膜。

牢记,确定你有用到声像工具。将某些部分摆到极端的位置:特殊的效果,打击乐器的嘈杂声和铺垫就可以放在极左或极右的位置;背景人声可以摆得远一些;主人声和贝斯通常摆放在正中。

虽然有这些规则,但不要害怕打破它们。你要确定的是,最终的混音占据了频谱上足够宽的位置,而不只是某一部分。

2.频率混淆

刚才是宽度,现在要考虑的是深度。混音最糟糕的事就是声音让人听起来觉得是通过罐头发出来的。

这很有可能是因为混音阶段使用了糟糕的监听系统——优秀的监听系统能够让你听到整个混音的频率范围。最简单的法则就是让同一频段的乐器分开,像是对付调皮的孩子那样,不要让它们干扰到其它部分。

你可以从低频部分开始处理。大多数流派的音乐都会有某些形式的低音(比如,摇滚中有贝斯吉他,舞曲中有合成贝斯),所以你要确定你的混音有某种低频元素可以依靠。从那里起,将所有的东西往上摆放,不要在同一频段中出现太多的东西。

3.编曲混乱

计算机让我们的指尖有了空前的音乐能量,但这并不意味着我们需要在每次创作时都用足256轨。实际上,很多优秀音乐的编曲都比较简单,只有一些良好录制的声音和乐器。

比如,60年代Phil Spector“声音之墙”的制作方法——这个名字暗示了,将所有东西堆起来,但其实每一样都经过良好的录制,并且独特而有力。

我们已经指出,混音需要在频率范围和立体声声场上进行良好的延伸。但你还需要将混音弄整洁,简单来说,就是从编曲中去掉一些东西。

很多好听的流行音乐除了人声,吉他外,就没有别的了。很多经典的舞曲也主要由鼓机,贝斯和人声组成。所以,你可以残忍一点——去掉一些声音,让整体的冲击力加强。

4.音色不搭

有时候,音轨听起来并不对。因为组成部分并没有成为一个整体。这可能是因为你使用了不合适的声音——比如,用合成贝斯取代了真实贝斯,或者使用了时值或音调不正确的采样。

使用太过枯燥的声音预置也会带来麻烦,或者过度或错误地应用了效果,或者录制太过粗糙。不要误解了最后一点,因为粗糙,Lo-Fi的音频可以在适当的内容中听起来很棒。重点就是要给音轨用上合适的声音。

混音在这里也是极其重要的。当然,你想要一些声音能够突出——Hook,主人声等——但如果组成编曲的其它声音没有经过良好的混音,最终就会变得不和谐(比如,小的打击乐Loop占据了高频,极低音贝斯太过轰鸣…还有太多太多的例子了!)。

5.不够抓人

平常demo最大的问题就是过于普通。它可能缺少某些能够抓住听众耳朵的东西,导致无法脱颖而出。

当越来越多的人发现了在家制作音乐的乐趣后,你就更需要制作一些耐人寻味和有记忆点的Hook了。

好的Hook可以是任何东西——一段贝斯,或旋律,或效果,或人声技巧。的确,你会发现最好的流行歌曲中——比如,想想Kylie的《Can’t Get You Out Of My Head》——是不是具备了以上说的这些方面。

不过,很多时候,只需要一个——惊艳的效果或旋律就会让听众想要反复收听。做到这一点,你就已经成功了一半。

6.没有感觉

抓取音乐的感觉可能是创作和混音最重要的考虑了。

律动不对会毁掉一首舞曲,甚至对于氛围音乐,这种没有律动的音乐也有自己的感觉。制作音乐的一部分内容就是去捕捉这种感觉,以及加强那些律动。

有一些非常明显:如果你想要制作一个俱乐部音乐,120bpm的曲速和4/4拍的底鼓就是很好的开始。如果你需要一点拖沓的的感觉,就要把它们放慢,并加入摇摆感。

不仅如此,还有无数细微的技巧可以加强你的节奏,让它们跟整个音乐的感觉融合。多学一点,再多用一点。

节拍定义了你的律动,但你应该知道,它们也可能毁掉它。把生硬的4/4拍放入灵魂乐或hiphop音乐中,结果就会相当糟糕。

7.偷懒

虽然很多声音和技巧已经经过时间的验证,也正是一些音乐所需要的,但很多制作人不假思索就乱七八糟地应用也是一个很大的问题。用一些老生常谈的方式会让你的音乐变得普通,所以你得有点自己的东西。

这个建议牵扯到如何使用你的DAW。不要胡乱地将东西扔进编曲中,或者把什么东西都进行速度拉伸。

我们会有很多合成器预置——是的,它们可能声音很棒,但如果你仅仅因为它声音非常出色就去使用它,最后可能会立刻被人辨认出来。很多人听到这样的雷 同,就会立刻摇头。直接使用这类急功近利的预置在很多时候都不好——虽然预置创造出来就是为了使用——不过,声音越是出色,它的声源也会是,所以至少可以 调整一下,变成你自己的。

8.明显的问题

跑调的人声,破损的旋律和明显的音调修正都是小样中常常让我们恼火的东西。对于这些问题,我们想说:请好好使用你们的耳朵。

第二个明显会让我们烦恼的事情就是嘶嘶声。当模拟遇到数字时,这个问题就变得非常普遍。

如果你在录制人声,吉他或其它现场乐器,采用一些预防措施,来消除外来噪声。

最后,母带削波也会让我们不快,很多人认为越响越好。关于这点我们接着往下看…

9.响度

我们谈到,宽度和深度是你从三维角度考虑音乐时需要注意的方面,让我们来看看第三个:高度,或用更正确的词语表述,就是动态范围。它是混音中响度最大和最小部分的比例。

过去十年或者更长的日子里,音乐制作的趋势都是通过压缩器和限制器去“挤压”动态范围,将母带做得越来越响——无论是对单独的部分或者说整个混音。最后导致过度压缩的发生。

你应该会有这种感受:你正在iPod中享受一首古典音乐,然后突然随机播放到了近十年的音乐,一下子音量增大,冲击到了你的耳朵。

虽然这些技术会让音乐更加突出和抢眼,但现在太过普遍和极端地应用导致了负面作用。今天,越来越多的运动开始扭转这种趋势,这也是我们支持的观点。

10.不自然

很多制作人会感觉计算机把音乐做得太完美了,我们也觉得他们的看法有道理。今天的音乐技术让制作变得没有变化和感觉。

如果你很善于依靠原始的方式制作音乐,那这一点就不必在意。你的音乐会因为你自然地制作而获益。我知道,你不想要音乐听起来太业余,但有时候,你会需要甚至表现一些不完美的东西。


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